编者按：
庸线懒针，几曾作女红。古时候的女子，尚未出阁之时，整日待在深闺修习，除了我们经常乐道的琴棋书画，还有一项必备的技能，那就是“女红”。
“女红”，也称“女工”“女事”，早时指女子所做的纺织、刺绣等手工活，这些手工技巧一直由母女、婆媳世代传袭，不但被称为“母亲的艺术”，而且很多“女红”项目更成为了非物质文化遗产。
今年春天，我们走近了湖南省女红协会，发现女红文化不但是女性的独立精神文化，也是女性的独立创造文化，而女红类非遗像散落在城市乡村、田野巷陌的一颗颗耀眼明珠，融入现代生活，绽放文蕴芬芳。
女红类非遗作为与人们生活联系最紧密的技艺，正在不断通过“非遗+教育”“非遗+艺术”等跨界融合的方式广泛参与到人们的生活中。
细细探寻每一个湖南女红类非遗项目，它们不但像珍宝熠熠发光，更让我们感受到的是温暖、是母爱、是传承……它们融入了湖湘女性特有的精巧与细腻，更是湘妹子智慧与价值的象征。
今日女报/凤网记者 唐天喜
用“上得厅堂，下得厨房”形容瓷器，似乎也不为过。无论是“书画琴棋诗酒花”，还是“柴米油盐酱醋茶”，瓷器总要占一席之地。
中国是瓷器的故乡，醴陵瓷器更被誉为“国瓷”。而湖南省工艺美术大师何湘陵，不但创作了很多享誉世界的瓷器作品，更希望与女儿携手把这项手艺长长久久地传播出去。
用一支笔“救”活一间厂
提到何湘陵，就有知情人告诉记者，何湘陵曾用自己的画笔“救活”一个厂。
原来，早在2009年何湘陵赴清华大学美术学院进修之前，她接到某厂的邀请，为一套日用瓷作画。她打破常规，在瓷器上画了半朵花。没想到，看惯了一朵完整花的客人，突然被这半朵花所“折服”，纷纷抢购。这半朵花日用瓷就成为了该厂的主打产品。
聊及这些往事，何湘陵笑着说：“有些夸大了。”但对于瓷器的创新，何湘陵从未停止步伐。她的作品《惠风和畅》《凤仪天下》《莲落》《画·境》《和光》等不但多次在国家级陶瓷大赛中荣获金奖，而且她还从餐具设计、绘画装饰、表现语言、审美意境等角度对瓷器进行分析研究，创作佳品。
“成绩的取得离不开袁述凡、黄永平等众多老师前辈们的悉心教诲。”何湘陵说。她1992年刚入行时，启蒙老师熊玉兰对她关怀备至，“像姐姐一般”倾囊相授。熊玉兰告诉她，在瓷器素坯和宣纸上绘画虽然采用的是都是墨水，但在素坯上绘画得给墨水加点桐油，这样可以起到堵水作用，不因墨水乱流而影响画面整体感。在何湘陵保胎时，熊玉兰经常为她准备素坯，让她在家也能绘画。
“老师们教了我很多实用的技巧，我现在也把老师当年说的，讲给我的学生听。”何湘陵告诉记者，醴陵陶瓷传承了2000多年，但制瓷是份苦差事，入门容易坚持难。何湘陵画笔一拿就是30年，每天在画架素坯前描绘勾勒、薄施淡彩，花鸟虫鱼、飞天神话在她笔下栩栩如生。“一年365天，我不在公司就在自己的工作室里，哪怕晚上躺在床上也会思考如何把工作做得更好。这是一份要耐得住寂寞的工作，对别人而言或许辛苦，但我并不觉得，因为我热爱，我喜欢，更多的时候是觉得快乐。”
女儿，让她看到了瓷器的新希望
这份坚持的快乐，何湘陵也想带给自己的女儿。因为在醴陵陶瓷圈，有不少母女档。
何湘陵的女儿杨楚妍因为耳濡目染，从小就喜欢画画，目前正准备考研，所选的专业正是包含了陶瓷设计在内的产品设计。“非遗的传承需要年轻人的加入，才能与时俱进，永葆青春。”
“当然，女儿是否愿意进入陶瓷行业，关键不在于我想不想，而在于她喜欢不喜欢。从我个人来说，如果她将来从事陶瓷行业，我会非常高兴，希望她能为非遗项目的发扬光大出一份力。”何湘陵说。
走在瓷器展厅里，看着白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬的釉下五彩瓷，何湘陵感触颇深。湖南醴陵的陶瓷举世闻名，畅销全球150多个国家和地区，其中电瓷占世界市场的30%左右，日用瓷占世界市场的14%左右。
古老的“陶瓷之都”正散发新的活力。而何湘陵对醴陵陶瓷最常说的一句情话是：“你是不灭的星光，日复一日的美丽。”
编辑：罗雅洁
审核：吴雯倩
