ACG是Animation(动画)、Comics(漫画)与Games(游戏)的总称。在ACG的世界里，服装似乎总能引发一波“风暴”。
近年来，随着动漫越来越大众化，越来越多的年轻人通过COSPLAY(角色扮演)或者泛二次元服饰来表达个性。喜欢COSPLAY的湖南妹子小珊为了还原“至尊宝”角色形象，不惜与好友前往湖北襄阳的唐城采风拍摄。
“近几年在漫展上可以看到一个很明显的变化，COSER们会选择穿国漫角色的服装。动漫服装‘华服化’已经变成了大趋势。”湖南大众传媒职业技术学院设计与制作专业教研室主任黄旭东表示。
小珊COS游戏《剑侠情缘三》的一个角色。
漫画家也是服装设计师
“一个高明的漫画家，他一定也是一名有自己独立意识的服装设计师。”黄旭东颇为感慨地谈道，“比较遗憾的是，尽管湖南有着‘动漫湘军’的称号，但在动漫角色服饰的设计方面，并没有太突出本土特色。”
黄旭东以《虹猫蓝兔七侠传》举例，“比如主角虹猫着一身白色唐装，又称‘一裹圆上衣’，其特点主要是立式领型、连袖、对襟、盘扣，这身服装轻便灵活，也很符合虹猫‘侠士’的人物个性。其他角色也参考了袈裟、襦裙、书生帽等中国元素，但并未凸显湖南特色。”
2018年，湖南首部非遗动画《道喜》似乎成为“破局者”。
这部为湖南省怀化市旅游景区量身定制的动漫作品在人物服饰设计上别树一帜，为了真实还原侗族风情，主创团队在两年时间里，走遍了怀化通道侗族自治县的许多侗寨，手绘了上万张原画。
同时通过主角小喜在不同成长阶段的不同服饰，生动地体现了湖南侗族服饰的传承与发展：幼儿时期鲜明的鹅黄色上衣、少女时期佩戴的侗族银饰、婚礼上侗族服饰与现代服饰造型相融合的再设计。这些不仅体现了侗族的织锦手艺，又能让观众接受湖南民族特色的角色服饰设计。
“在动画设计中，人物服饰设计一方面要符合动画的时代背景，另一方面也要体现人物个性，但这并不代表动漫服饰就是一成不变的照搬，还是可以在一定范围内进行再创造，甚至好的服装设计能够让角色更加出彩。”黄旭东说，“这对漫画家提出了更高的要求。湖南漫画家夏达的作品，在人物设计上就参考了湘西苗疆服饰特色。”
在黄旭东看来，将湖南地区服饰特色与动漫人物造型设计有机融合，不仅对于表现和保护我们的民族区域文化能起到一定的作用，而且能更好地展现湖湘子弟“兼容并蓄，创新图强”的精神文化。
肖慧的学生以《十二生肖》为原型创造的泛二次元服装。
COSPLAY服饰开始走“华服风”
“前几天，我们班有学生就穿了一套国内古风样式的COSPLAY服装来上课。”近几年，黄旭东最直观的感受便是——年轻人的COSPLAY风向正在发生改变。
“越来越多的年轻人选择COS国漫人物了，比如《哪吒之魔童降世》《白蛇》《剑侠情缘三》等，《盗墓笔记》的COS更是屡见不鲜。”作为长沙(国际)动漫游戏嘉年华的受邀嘉宾，黄旭东见证了动漫界的“华服风”越来越盛行，“近年来，越来越多的漫展主办方开始鼓励COSER们着‘华服’”。
“我们专业学生的毕业设计主题，就有人选择还原《红楼梦》等中国古典文学作品中的形象。”湖南大众传媒学院人物形象设计专业教研室主任肖慧告诉记者，学生们有的选择去博物馆参考汉服制式，有的参考《韩熙载夜宴图》等古画上面的人物服饰，而且在布料的选择上，也会尽量靠近作品所属的时代。
“好的动画作品也能为服装设计带来灵感，比如以动漫人物角色为设计元素的各类T恤、裤装等。”黄旭东介绍，2015年，3D儿童动画作品《梦想总动员》登陆湖南卫视金鹰卡通频道，“其动画主角小特和小菲的同款服饰在线下门店同步发售，引得孩子们争相购买”。
“有企业与《魔道祖师》联名推出了短袖、卫衣的‘三分妄想’，与王者荣耀联名推出‘遇见神鹿’汉元素连衣裙的‘十三余’。”小珊告诉记者，“看着动漫服饰走向日常，走出小众圈层，我们也非常开心。”
作者：冯晓雅
编辑：唐天喜
审核：吴雯倩