一代粤剧名伶红线女，昨晚猝然断香魂，享年89岁。
10天前，广州粤剧院六十年大戏，红线女老师同市长陈建华交耳畅聊，结束后上台呼喊，“我今晚不是非常高兴，我是万万万万分高兴。”笑声响遍整个晚会。
不想，这竟是她最后一次公开登台。
心脏不适送医抢救三个多小时
昨晚11时，广东粤剧院官方微博率先披露消息：“深切怀念著名粤剧艺术大师红线女。红线女老师于2013年12月8日晚8时40分在医院病逝。红线女老师毕生致力振兴粤剧，对粤剧作出了卓越的贡献。红线女老师的去世是广东粤剧界乃至全国文艺界的一大损失。”
新快报记者致电红线女弟子欧凯明，其因悲伤而一度哽咽，并透露红线女老师在广东省人民医院过世，昨晚11时许，市长陈建华、广州市文广新局局长陆志强等人连夜前往哀悼。
昨晚11时30分许，记者赶到广东省人民医院英东楼6楼心脏监护室。据医护人员介绍，昨日下午5时许，红线女老师在晚饭时因心脏不适，被送至医院，情况危急进入监护室。经过3个多小时的抢救终宣告无效，于昨晚8时40分许告别人间。红线女艺术中心昨日也连夜挂上白布，以示哀悼。
消息太过突然让人无法接受
“太突然了，前天我还和她一起吃饭，她每天早上都会请学生喝早茶，聊得很开心。”红线女的得意门生、红豆粤剧团团长欧凯明，昨日在电话中，没聊两句就已哽咽，“一时真的无法接受，我因为晚上有演出，没能赶过去见最后一面。”
据广州市粤剧院宣传负责人徐碧介绍，平日并没有听说红线女老师身体有问题，广州粤剧院六十周年的晚会，彩排至正式演出，她都来参加，“最近一次听到她生病，是一两个月前，有天晚上她突然腰特别疼，120都来了，送到医院，吃了一些药就出院。”
红线女的学生、广东粤剧院副院长钟健对尊师的离世，备感懊悔，“昨天上午，广东舞蹈戏曲学校的学生还去红线女艺术中心看望她，她不仅给他们上课，还同他们一起吃饭。我本来要去的，因为粤剧院的事务太多，昨天就没有去，最后一次见她是感恩节。她的离开，必然是广东文化界的一大损失。”
特写：红线女的“最后一课”
“昨天红老师给学生们上课时还精神得很，我怎么都不敢相信，老师今天就不在了。”广东粤剧学校邓老师告诉记者，7日上午，他曾带28名学生到红线女艺术中心，接受红线女给学生们的点评指导。“那时候老师精神很好，说话声音很洪亮，怎么都没想到，这会是老师给我们上的最后一课。”
邓老师回忆说，11月26日晚，广东粤剧学校举行了78届演出晚会，该届晚会的主题“粤剧情系我心”，由红线女亲笔题词，她本人也亲临现场观看节目。演出结束后，学生们都急忙去了后台卸妆。“红老师心里想着给学生们做些点评，一看找不到学生了，就约了我们7号见面。”邓老师说。
7日上午10点半，邓老师带着学生见到了红线女。学生们轮番表演，红线女一一点评。咬字吐字、唱腔姿势……有时点评到一半，红线女还会亲自示范唱一段。点评结束，已经接近中午1点钟，学生们跟红线女合影留念后，才依依不舍地离去。“那天，老师腰有点不舒服，坐久了就要站一会儿，站久了就需要坐一会儿，但人总体还是很精神的。”邓老师说，两个多小时的点评时间里，红线女不断地鼓励学生们，要努力成才，今后争取当粤剧舞台上的“角儿”，有几个学生接受到红线女的点评，既激动又紧张，还哭了出来。
邓老师告诉记者，昨晚红线女说好要出席一场给广州市粤剧团老前辈筹款的演出，但开唱后都还未到。“打电话一问说住院了，一开始我们以为没啥大事，没想到过一会儿就收到了噩耗，大家到现在都还难以接受这个现实。”邓老师说。
红线女简介
红线女，原名邝健廉，1924年出生，广东开平人，粤剧表演艺术家、粤剧红派表演艺术创始人。代表作《荔枝颂》、《珠江礼赞》、《昭君出塞》，被视为粤剧唱腔的经典。曾被周恩来总理誉为“南国红豆”。2009年10月11日荣获首届“中国戏剧终身成就奖”。
红线女是中国文艺界公认的一个传奇。早在60多年前，她就是首屈一指的花旦王。50多年前，她凭《卖荔枝》赢得世界青年联欢节的金质奖章。20多年前，她获联合国颁发的杰出艺人奖和表演艺术奖。10多年前，她成立了红线女艺术中心。在中国现存的数百个地方剧种里，为在世演员建立艺术中心的，只有她一个。
红线女曾经说过：“我活一天，就要为‘南国红豆’继续贡献力量。对粤剧，我是一往情深，直教生死相许啊。”
战乱中随舅母学戏
她从丫环宫女等小配角演起，一直到观众瞌睡、演员也瞌睡的所谓“天光戏”中，才有机会担当主角。
红线女原名邝健廉，幼年在广州、澳门读书，外祖父、舅舅、舅母都是粤剧名伶，她从小对粤剧耳濡目染。老人回忆说：“小时候，我被母亲抱着去广州海珠剧场、太平剧场、乐善剧场看戏，没钱就坐三楼，那是当时最差的位置。1937年，日本飞机轰炸广州，父亲生意破产，我也没书念了，甚至没饭吃。母亲不顾父亲的反对，把我带到了香港，让我跟舅母何芙莲学戏，那时我才12岁。12月底，我从《梅香》开始学起，最初的艺名叫小燕红。学了没多久，香港就沦陷了。”
1941年，日军轰炸香港九龙。红线女随舅母又辗转抵达广州湾。天资聪颖的她在靓少佳、靓少凤等粤剧大师的指点下，锋芒渐露。她从丫环宫女等小配角演起，一直到观众瞌睡、演员也瞌睡的所谓“天光戏”中，才有机会担当主角。之后，她借用唐代传奇侠盗红线的故事，改艺名为红线女。正是此时，她认识了粤剧大师马师曾，并加入马师曾组建的太平剧团，渐渐学会了拉腔、偷气，最终形成了让戏迷津津乐道的“马调红腔”。
罗家英与红线女
与马师曾结为连理
马师曾因教戏经常有机会接触到红线女，两人互生情愫，很快走到了一起
1943年初，红线女在马师曾的戏宝《刁蛮公主憨驸马》中升任正印花旦。一次，饰演刁蛮公主的蓝茵突然肚子痛得难以忍受，可是舞台下面的锣鼓已经敲响了。在极度紧张之下，马师曾命令红线女顶替蓝茵出场。红线女忐忑不安地一边上妆一边翻曲本，就这样硬着头皮出场了。谁知救场大获成功。事后，蓝茵不再回剧团演戏了，红线女正式跃升为正印花旦。马师曾因教戏经常有机会接触到红线女，并因此对她产生了情愫，而红线女对马师曾也颇有爱意。于是，两人很快走到了一起，抗战胜利后在香港定居。此后半个多世纪，倡导夫妻、家庭、邻邦以和为贵的《刁蛮公主憨驸马》，一直是红线女的保留节目。2000年，面对粤剧艺术越来越不被青少年熟悉的现状，她提出了把《刁蛮公主憨驸马》改编成动画电影的构想，希望寻找一种有效的方式向青少年推广粤剧。经过4年努力，同名粤剧动画电影终于在2004年暑期公映，在广州10家电影院放映了382场，观众近2万人，还获得电影华表奖的优秀美术片奖，并制成音像制品在全国发行。
艺术上追求真善美
凡是观众喝彩、拥护的戏，必然是演员所演的角色人物性格鲜明突出，是爱是憎，都会给观众有力的感动
从1946年定居香港到1955年返回广州，这10年是红线女艺术上最辉煌的时期。当时香港兴起一种粤语歌唱电影，用唱曲取代对白。商业触觉敏锐的电影公司，邀请红线女走上银幕。《慈母泪》《大地》等80多部电影伴随着红线女的名字家喻户晓。但红线女并不甘心牺牲艺术来迎合电影公司的商业制作，她自掏腰包组建了真善美剧团，与马师曾、薛觉先等合演了《蝴蝶夫人》《清宫恨史》等剧，演出前，她收到的花牌竟有三层楼高。之后，她又组建了红星粤剧团，领衔演出粤剧现代戏《珠江泪》和《一代天骄》《王昭君》《蝴蝶夫人》等，把粤剧的旦角唱腔发展到了一个崭新阶段。
红线女说：“我历来坚信，戏剧创作离不开真善美。凡是观众喝彩、拥护的戏，必然是演员所演的角色人物性格鲜明突出，是爱是憎，都会给观众有力的感动。角色没有生命，单凭唱工与做手来获致共鸣是不可能的。”从《搜书院》中的翠莲到《关汉卿》中的朱廉秀，从《昭君出塞》《三娘教子》到《李香君》，红线女受聆于前辈，浸润于传统，对人物性格和思想感情的刻画细腻深入。她博采众长，脱颖创新，以其出众的才华独领风骚，为粤剧发展史增添了光辉的一页。
红线女与马师
放弃优越生活回广州
毅然放弃了在香港演艺界的显赫地位和优越的物质生活，回到广州投身祖国的戏剧事业
1955年，红线女毅然放弃了在香港演艺界的显赫地位和优越的物质生活，回到广州投身祖国的戏剧事业。她上山下乡、深入生活，去体验人物的真切情感。她还拜梅兰芳为师，请教梅派唱法;请程砚秋帮助设计身段与水袖;请俞振飞指点《桂芝告状》;请周小燕为她丰富《思凡》唱腔;还有昆曲名家朱传茗，歌唱家郭兰英、王昆等，也都是她请益的对象。红线女把所学、所识、所获，都化成了艺术血液，大大丰富了自己的艺术素养，最终完成了红派艺术的创造。梅兰芳评价她的表演已达到了“化有形为无形”的最高境界。
红线女在1965年推出的《山乡风云》，是粤剧现代戏的一个里程碑。周恩来总理看完演出后高兴地说，没想到一个弱女子，竟能把革命女英雄演得这样成功。为了演活角色，红线女还特意体验军旅生活，摸爬滚打，射击居然可以打到9环。年逾八旬的红线女告诉记者，1966年她曾在上海人民大舞台连演15场《山乡风云》。时隔42年，她的弟子蒋文端又带《山乡风云》重返上海滩，让她倍感高兴。她坦言：“抢救粤剧遗产，扩大粤剧市场，时不我待!”
振兴粤剧永不言退
我要竭尽所能，为人民服务、为人民献艺。所以，我还要进步，还要努力
因十年浩劫，红线女曾离开舞台13年3个月。红线女说：“那时每次开会都要唱歌。我们不能唱，但我内心在唱。养鸡时没人看见，我就抓紧机会练功。喂鸡时吊几声嗓、打雷时喊几大嗓。即使身居仅4平方米的陋室，也不忘练身段、摆舞姿、走台步、跑圆场。因为我对自己充满了信心，我总是告诉那些红卫兵，毛主席知道我，周总理知道我，我不是反革命。我坚信自己以后还会演戏，所以我一直很乐观，面对种种辱骂和艰苦，总是能够一笑置之。”1996年5月，红线女艺术中心在广州成立。她和她的同事们不懈努力，把中心建设成收藏、展示、传播红派艺术的殿堂;建设成粤剧爱好者参观、学习、娱乐的场所;建设成红派艺术学术探讨、理论研究的园地;建设成粤剧艺术探索、创新的阵地;建设成海内外艺术交流、联谊的沙龙。红线女动情地说：“我喜欢这句古诗：落红不是无情物，化作春泥更护花。我永远记得毛泽东主席曾写信鼓励我，要成为劳动人民的红线女。我要竭尽所能，为人民服务、为人民献艺。所以，我还要进步，还要努力。”
粤剧因她得名“南国红豆”
数十年来，红线女一直住在广州的华侨新村，过着简单和朴素的生活。在她的家里，没有摆放剧照，一楼的客厅里摆着她已故母亲的照片，而二楼的客厅里则摆放着一幅周恩来总理的画像，可见周总理在红线女心中的地位。
红线女第一次见到周总理是1955年归国参观时，在北京饭店举行的招待会上。红线女惊讶地发现，周总理竟然在饭店门口欢迎大家。第二次则是1956年3月，红线女和马师曾作为广东省粤剧团的成员，进京演出《搜书院》。周总理竟然自己买了戏票，来到位于前门外的大众剧场看演出。演出结束后，周总理特意到后台来看望大家。在后来的“昆曲《十五贯》座谈会”上，周恩来总理提到了粤剧，肯定了粤剧革新的成绩，肯定了马师曾和红线女的贡献，并说昆曲是江南兰花，粤剧是南国红豆，都应受到重视。从此，粤剧便有了“南国红豆”的美称。
乐观：“文革”挨打不哭
有记者曾经问红线女，“您受过很多磨难，不管是在旧时代学戏、演戏，还是后来“文革”当中受到迫害，您是如何捱过这些苦难的？”
红线女说，我自信、乐观。我不怕，那些人斗我，我说：“干嘛？你们不应该斗我啊，我又没反毛主席、没反共产党，又那么努力工作。”人家“啪!”一个耳光扇过来，我也不哭，哭干什么啊？那时每次开会都要唱歌，我们不能唱，我就内心唱。所以我特别喜欢狂风暴雨的时候，可以放心大胆吊嗓子。哈哈!还有吆喝鸡群的时候，没有人看见我，我就走台步啊，圆场啊，一边也吊嗓，当作练功。因为我觉得，我还可以演戏的，就抓紧一切机会练习。现在想来，那些苦过去也就过去了，红卫兵也不是故意的，时代造成的错误嘛，有的人到现在还和我有来往，我从不记仇。
敢言：讲真话不平则鸣
关于自己在生活中爱打抱不平的提问，红线女说，不是打抱不平，而是不平则鸣。如果不讲真话，就不是红线女了喔!我假不出，觉得没有什么必要讲假话，好就好，不好就是不好。
韩寒曾在电视节目上说巴金、冰心等一些老作家文笔太差，红线女说，“我看了这说法心里很受不了!对老一辈作家，用今天的审美、判断标准对其作品发表过激言论是不恰当的。事实上，这些优秀作品对今天起了很大的作用，记载了当时的历史，并把历史进程推到了今天，培养了很多读者。现在时代背景不同了，跟过去考虑的东西也不一样，但不能拿今天的‘炮轰’昨天。我始终觉得，懂得承继过去，才能产生今天的发展，我们这一辈，也是从过去中承继过来，还有心学习当下新的东西，年轻人不是更应该理解这一点吗？”
创新：粤剧要有生活
近些年粤剧舞台上出现了不少有革新意识的剧目，如《花月影》、《刑场上的婚礼》、《三家巷》等，体现粤剧在不断发展，也确实吸引了一些新的观众。但也有不少议论，如说其中出现了“吻戏”，台词太过直白，唱腔改动很大、不像唱戏倒像唱歌等……红线女说，粤剧成其为粤剧，最重要的就是有生活，有生活才有人物!如果你说这些都不能接受，那以前我出身的时候唱就唱白话、念白就念中州韵白，更不好接受吧？但我们也是逐渐改变。
粤剧改革还是要实事求是，不能动摇粤剧的根本。怎么改法？亲吻啊什么的，在适当的时候还是可以。
遗憾：没有演过戏
红线女说，“我觉得推广粤剧、让孩子们知道听到原本就是我的工作，但我年纪大了，不能到处上舞台演出，形象不行了。我知道我不能再演戏，但我很喜欢演戏!想来想去，就决定拍卡通片。我小时候最喜欢看动画片，像卡通电影《雪姑七友》一直记得!想起来容易做起来难啊：先是画好图像对不上戏剧人物形象，改了几遍；然后是配音，对着动画形象唱，如果感觉不对又要重配。我从没给谁配过音。”